通会之际    人书俱老

——于世成先生书法艺术及其人文情怀

书法为古代六艺之一。自汉魏六朝至今，以书法自立于世者，代不乏人。尤其以当世书坛墨苑，异军突起，如战国诸子百家，各自立说，皆能名家。乳山于世成先生能隐居乡村，恪守本真与宁静，潜心书艺，远近称善。

在于世成先生看来，这一辈子能与书法结缘是一种福气。在和先生的交流中，总能给人一种自我安逸状态下的简约，感受他的那份虚静，欣赏他的那份坚守，佩服他的隐逸与追求。因为坐享书法这份盛宴，自家心地趋于澄明，精神世界更加富有，笔下安祥、庄严，富有庙堂气局的线条无意成就了他的淡化的悠然，豁达的性灵，换却了一生温润。这大概就是老子所谓的“玄览”。也许学习书法和读书一样，所学在于“修身之道”，体悟“道”，在于化除私欲，达到“无为”的心境，这样才能心胸豁达，才能“乘物以游”，才能快乐自己。

八十岁高龄的于世成先生自童年时代即醉心于书法学习，十六岁起从事教育工作，可谓是人类灵魂的工程师。其间有一年多时间在华东野战军特种总队文工团从事文艺创作，复员后又继续他的教师生涯，孜孜不倦，口传心授，同时笔耕不辍，文采横溢，写过小说，诗歌，离休后主编过乳山县地名志、财政志、体育志，八十年代初，全身心投入到书法艺术中去，心无旁鹜，深居简出，远离喧嚣，遨游于茫茫书海，广泛摄取营养，又能博观约取，融会贯通。在墨砚笔纸间反复书写劳作，在名碑佳帖间不断游弋景仰，以虚灵的胸襟养就了一腔真气纯情。

披览先生的书法作品，诸体荟萃，妙香袭人。先生初学唐人书法，后上溯秦汉魏晋，临碑帖数十种，自立苍茫浑厚之风貌，碑骨帖魂，尽在笔起笔落处。真、草、篆、隶、行各体功力深厚，从共性中寻找适合自己性情的独特的个性表达语言，既不墨守成规，也不因袭故我，实现了变化中的自我完善，“法度”中的从心所欲。

先生尤于行草创作，在碑帖结合上做了有益的尝试，融篆籀之法于行草创作中，高古遒逸，绞转有度，似取帖学为体，碑学为用之意。在一种看上去十分随便不经意的把握之中，获得一种奇绝的、从容大气的效果，使其行草书点画的表现力自然丰富，势险意奇，表现出独特的审美个性。他吸收了“二王”草书的古雅和厚重，张旭、怀素的恣肆迅疾，又受于右任、武中奇的影响醺染，中正平和，沉着洒脱，形成了自己独具特色的书法艺术语言和艺术表现手法。在用笔方面，以高超的中锋用笔，裹锋行笔，逆锋杀纸，精气内蓄，这就使得他笔下的线条厚重沉稳而并不呆板，既有金石气息又有鲜明的书写意味。在他的用笔中表现出来的不仅仅是技巧的娴熟，而是一种悠然自得，进退自如的心态。其楷书隶书峻宕雄伟、刚健质朴、紧中见放。篆书则以钟鼎为宗，取其自然，盎然天趣，形成了气势浑厚、挺拔苍劲的独有的艺术风貌。榜书大字作品则激情狂放，笔墨酣畅，如藤蔓挂于绝壁，上接穹宇，下临深渊，猿猱攀援，随风飘荡，似坠不坠，观之者恍若置身峡谷之流水，天光山色，尽收眼底。

中国书法艺术是以点画传达心灵的，点画本身就是生命体，它们与书家的生命精神息息相通。于世成先生力求自己的书法创作具有一种人性的独特情调，一种返回到内心自由世界的过程，一切技法的因素融入血液与灵魂中，它就不再是单纯的“技”，而是已经进入了“道”的层次。此境下的点画也就与精神生命合二为一了。林散之先生晚年虽然目力极差，但用笔已入化境，其创作可以说是无法而无不在法中，因为这不仅是技法的展示，也是一种生命的体验。

我在想，倘若书写者无法将生命体验的悲欢苦乐化为灵感，一寓于书，便不完美，换言之，徒具形体，而难于达其性情，表达也就显得苍白了。这就需要书写者的天分、才情的支撑。我透过先生的书法，感受这种线条的力度，情感的张力，节奏的演进，时空的转换，也是书法的线条所蕴涵的无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵律动之间奏响美妙的音乐。

于世成先生是一位非常勤奋的书家，在我所及的圈子里，没有什么人能比他更执着更勤奋了。尽管年事已高，但挥毫泼墨，读帖论道始终是他唯一的追求。先生收拾书法近作，梓行于世之际，嘱序于余，是集作品蔚然大观也。衷心祝愿于世成先生笔健体健，幸福安康。

戊子年秋，于月奎拜撰。